Oil Painting Workshop - Hồ Tây: Khi sắc màu hội họa kéo bạn bè quốc tế đến gần hơn với Hà Nội

Không ồn ào hay phô trương, studio này đang trở thành điểm hẹn quen thuộc của cộng đồng quốc tế yêu nghệ thuật, nơi những buổi workshop vẽ tranh sơn dầu mang đến cơ hội để chạm vào văn hoá Hà Nội theo một cách rất riêng: Bằng màu sắc, bằng cảm xúc và bằng sự sẻ chia giữa những con người từ nhiều quốc gia khác nhau.

BRUSH Studio được sáng lập vào năm 2022 bởi Marta - một họa sĩ người Nga đã sống tại Việt Nam nhiều năm. Cơ duyên mở workshop xuất phát từ chính những trải nghiệm của cô trong thời gian tìm kiếm cộng đồng sáng tạo tại Hà Nội. Marta kể rằng cô từng tham gia workshop của Nguyễn Thanh Bình - họa sĩ nổi tiếng với tranh sơn dầu về phụ nữ Việt Nam và cuộc sống thường nhật. “Tôi rất thích tranh của anh ấy và tôi cảm thấy vui khi có thể giới thiệu một họa sĩ Việt Nam đến với học viên quốc tế”, Marta kể.

Những bức tranh mang đậm bản sắc Việt Nam trong các buổi workshop của BRUSH Studio

Chính những cảm xúc lưng chừng ấy khiến Marta bắt đầu suy nghĩ về việc xây dựng một không gian sáng tạo cho cộng đồng quốc tế - nơi mà nghệ thuật không chỉ để học, mà còn để kết nối bởi cô chia sẻ “Nhiều buổi rất vui, nhưng mọi người chỉ đến một lần rồi thôi”. Không ít lần, Marta là người nước ngoài duy nhất trong lớp. “Ai cũng thân thiện và dễ chịu, nhưng đôi khi tôi vẫn thấy mình không thật sự là một phần của nhóm”. Tâm nguyện ấy đã dẫn đến sự ra đời của BRUSH Studio - một điểm hẹn giao hòa giữa hội họa và văn hóa, giữa người xa quê và mảnh đất họ gọi là ngôi nhà thứ hai.

“Tôi muốn tạo ra workshop dành cho những người giống tôi, những người không chỉ muốn học vẽ mà còn muốn gặp gỡ, kết nối với những người khác thông qua nghệ thuật” - Marta chia sẻ lý do thành lập BRUSH Studio

Điểm khác biệt lớn nhất của BRUSH Studio nằm ở việc lựa chọn chất liệu: sơn dầu. Trong khi nhiều workshop phổ biến tại Hà Nội sử dụng acrylic vì dễ tiếp cận, Marta lại quyết định sử dụng sơn dầu - một chất liệu cổ điển nhưng giàu chiều sâu, đòi hỏi sự tỉ mỉ, kiên nhẫn và kỹ thuật.

Với cô, sơn dầu không chỉ là một chất liệu, mà là dấu ấn văn hoá từ quê nhà Nga, nơi hội họa sơn dầu phát triển mạnh mẽ. Marta giải thích: “Sơn dầu rất đa dạng, mang lại cảm giác sáng tạo và tự do. Ở Châu Á, nó không phổ biến như ở Châu Âu và tôi nghĩ đây là cơ hội tuyệt vời để giới thiệu sơn dầu đến với người mới bắt đầu”.

Tại studio nhỏ ven Hồ Tây, người tham gia - chủ yếu là người nước ngoài đang sinh sống tại Hà Nội - học cách làm quen với bảng màu, với dung môi, với kết cấu đặc trưng của sơn dầu. Sơn dầu chậm khô, khó sửa, đòi hỏi nhiều lớp, nhưng chính sự “khó tính” ấy lại tạo nên chiều sâu và sự cuốn hút của chất liệu. Marta kể rằng nhiều học viên từng sợ rằng sơn dầu quá khó, nhưng khi được hướng dẫn tỉ mỉ, họ dần cảm nhận được vẻ đẹp và sự tự do của nó. “Dù hơi khó, nhưng kết quả thực sự rất đáng giá”, cô nói.

Học viên chăm chú vẽ tranh trong buổi workshop vẽ phở

Một trong những điểm đặc sắc của workshop là cách Marta khéo léo đưa văn hoá Việt Nam vào từng buổi học. Có những hôm người tham gia vẽ bát phở - biểu tượng của ẩm thực Hà Nội; có hôm chủ đề là hoàng hôn Hồ Tây; cũng có khi workshop được xây dựng dựa trên phong cách của các họa sĩ Việt Nam.

Dưới đôi tay Marta, chất liệu sơn dầu mang tinh thần hội họa Nga không chỉ giữ nguyên bản sắc kỹ thuật Châu Âu mà còn trở thành phương tiện để kể những câu chuyện rất Việt Nam, giúp những giá trị văn hoá bản địa được “dịch” sang ngôn ngữ nghệ thuật quen thuộc với bạn bè quốc tế. Chính sự hòa quyện giữa chất liệu ngoại nhập và nội dung Việt đã tạo ra sức hút đặc biệt: người Nga tìm thấy cảm giác thân thuộc ngay giữa Hà Nội; người Việt nhìn lại văn hóa của mình qua một lối thể hiện mới mẻ; còn cộng đồng quốc tế được mở ra cơ hội tiếp cận văn hóa Việt Nam bằng một trải nghiệm trực quan và giàu cảm xúc.

Trong buổi workshop vẽ bát phở gần đây, Ree - một học viên quốc tế cho rằng đây không chỉ là hoạt động sáng tạo mà là cách để cảm nhận văn hoá Việt Nam theo một cách sâu sắc. “Tôi cảm thấy mình được đón nhận văn hóa Việt Nam không chỉ qua ẩm thực mà còn qua nghệ thuật”, Ree chia sẻ. “Nghệ thuật phản chiếu nét đẹp của ẩm thực và ngược lại, ẩm thực phản chiếu nét đẹp văn hóa. Hôm nay chúng tôi đang vẽ phở - món ăn tôi cực kỳ yêu thích. Tôi cũng mê bún chả nữa!

Ree tận hưởng khoảnh khắc sáng tạo trong buổi workshop.

Tuy nhiên, hành trình giữ gìn và lan toả nghệ thuật sơn dầu tại Hà Nội không phải lúc nào cũng dễ dàng. Sơn dầu đòi hỏi chi phí cao, dụng cụ chuyên biệt, không gian thông thoáng để đảm bảo an toàn. Cộng đồng học viên cũng biến động theo mùa, đặc biệt phụ thuộc vào lượng người nước ngoài sinh sống tại khu vực Tây Hồ. Nhưng Marta không xem đó là trở ngại. Cô cho rằng những thử thách ấy khiến “mình càng phải sáng tạo hơn”.

Trong thời gian tới, Marta mong muốn mở rộng mô hình workshop, tổ chức các buổi vẽ ngoài trời quanh Hồ Tây, xây dựng thêm những trải nghiệm gắn kết giữa người Việt và người nước ngoài. Với cô, truyền thống chỉ thực sự “sống” khi nó được kể lại trong hơi thở đương đại, qua những câu chuyện, những trải nghiệm và qua chính cộng đồng tham gia nó.

Giữa những lớp màu lấp lánh trong căn phòng nhỏ ven hồ, Oil Painting Workshop của BRUSH Studio đang lặng lẽ thắp lên một nhịp cầu văn hoá. Mỗi bức tranh hoàn thiện không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà là một mảnh ký ức của Hà Nội được lưu giữ qua góc nhìn của người trẻ quốc tế. Và ở đó, người ta nhận ra rằng đôi khi để đưa Hà Nội đến gần hơn với thế giới, chỉ cần một giá vẽ đặt cạnh cửa sổ, một bảng màu rực rỡ và một trái tim luôn rộng mở trước vẻ đẹp của nơi này.

Quỳnh Anh - Trà Anh - Hồng Ngọc - Thu Phương