Nghệ sĩ Đinh Phong luôn chọn Hà Nội làm "nơi chốn đi về" cho nghệ thuật

Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, sớm vào Sài Gòn lập nghiệp, khá thành công về kinh doanh. Sáng tác với anh căn bản là tự học, đúng hơn là tự đào tạo, bằng hành trình xem, đọc, trao đổi, cũng như luôn dành sự ngưỡng mộ với nhiều nghệ sĩ đi trước.

Nghệ sĩ Đinh Phong bên những tác phẩm chứa đựng rất nhiều cảm xúc của mình

Khoảng 5 năm gần đây, Đinh Phong gần như dành toàn bộ thời gian cho việc sáng tác, hai không gian riêng của anh ở TP Hồ Chí Minh và tỉnh Tiền Giang (cũ) là nơi trưng bày hàng trăm tác phẩm hội họa và điêu khắc, sử dụng nhiều chất liệu phức tạp, đòi hỏi thời gian, kỹ thuật và chi phí vật liệu khá lớn.

Đinh Phong rất yêu thơ, nên tác phẩm của anh dạt dào chất thơ, luôn hướng đến sự tự do. Anh thường xuyên cập nhật những thông tin về tác phẩm cũng như hành trình nghệ thuật của mình qua website dinhphongart.com.

Nghệ sĩ miệt mài tạo nên những tác phẩm

Ngoài triển lãm chung với điêu khắc gia Đào Châu Hải (Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, năm 2022), đến nay Đinh Phong đã có 3 triển lãm cá nhân là "Người bay và giấc mơ siêu thực" (Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, 2020), "Giấc mơ siêu thực" (Bảo tàng Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh, 2021), "Hội họa - điêu khắc Đinh Phong" (Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, 2025).

Đó là một khối lượng công việc khổng lồ, nhất là với điêu khắc đồng và inox, vốn rất nặng nhọc và mất nhiều thời gian.

Hầu như triển lãm nào Đinh Phong cũng tổ chức ở Hà Nội trước bởi như anh tâm sự: "Tôi đã sống ở Sài Gòn hơn 40 năm, còn Hà Nội là cố hương. Tôi thích mùa thu ở Hà Nội, thích không khí nghệ thuật ở đó".

Đó là lí do 31 tác phẩm sẽ được trưng bày tại Art Space, Đại học Mỹ thuật Việt Nam, 42 Yết Kiêu, phường Cửa Nam, Hà Nội từ 10h ngày 30/11, kéo dài đến ngày 14/12/2025.

Chia sẻ về triển lãm lần này, nghệ sĩ Đinh Phong cho biết: “Tôi tự học, và tin rằng nghệ thuật không có lý thuyết cố định. Triết lý nghệ thuật là chuyện cá nhân. Về màu sắc, có người thích thế này, người thích thế khác. Tôi không giảng giải.

Tác phẩm của nghệ sĩ Đinh Phong

Khi vẽ, tôi nhìn gần rồi lùi xa, nếu chưa vừa ý thì xóa, vẽ lại, hoặc bỏ đi vẽ cái khác. Với tôi, nghệ thuật là đam mê. Không thể lý giải. Tôi cũng không đặt tên cho tranh - vì như thế là áp đặt cảm nhận. Hôm nay thấy thế này, mai lại khác. Tôi muốn người xem tự do suy tưởng”.

Là người dõi theo hành trình của Đinh Phong ngay từ ngày đầu, điêu khắc gia Đào Châu Hải nhận xét: “Các vấn đề về tư duy tạo hình, ý tưởng nghệ thuật… đối với Đinh Phong dường như không quan trọng, ông ấy thực hành sáng tác theo những cảm nhận cá nhân và vì vậy, giá trị của nó xác định qua việc phơi bày được cảm xúc - điều không phải bất kỳ người làm nghệ thuật nào cũng đạt được. Đó là những giá trị đáng trân trọng, đáng kể nhất khi nói về nghệ thuật của Đinh Phong”.

Nhà nghiên cứu Vũ Huy Thông (Giám tuyển triển lãm) nhận định: “Ở 3 triển lãm trước đó, Đinh Phong chỉ sử dụng chất liệu sơn acrylic trên vải vẽ (canvas) - một chất liệu và kỹ thuật vẽ không có gì đáng chú ý ngoại trừ hệ bảng mẫu (pattern /motif) hình thể lạ lẫm (“xuất hiện trong các giấc mơ” như ông nói) dưới phong cách hội họa trừu tượng.

Dưới góc độ tâm lý, ông hoàn toàn ý thức được, chỉ có phong cách cá nhân, số lượng tác phẩm, số lần trưng bày và vấn đề thời gian là những định mức đánh giá tiêu chí thực hành nghệ thuật.

Gần 15 bức tranh kích thước lớn (vài bức trên 10m²), 17 bức tượng kim loại (đồng, inox) lớn nhỏ được chọn cho triển lãm (còn nhiều nữa), ngoài việc chứng tỏ năng lực thực hành sung mãn, còn tạo một phức cảm khó lý giải.

Trên tranh và tượng của Đinh Phong, cấu trúc hình thể biến chuyển và thay đổi lạ lùng khi xem xét tâm lý thị giác về nhịp điệu sáng/tối, đặc/rỗng, to/nhỏ theo logic cân bằng và hài hòa.

Có thể chính sự coi trọng thực hành liên tục (mà không mấy bận tâm về định kiến thẩm mỹ) đã mang đến những kết quả bất ngờ và chúng sẽ là những sáng tạo giá trị?

Câu trả lời còn ở phía trước, nhưng chắc chắn, những gì Đinh Phong làm được trong 5 năm và nhất là ở triển lãm Hội họa, điêu khắc Đinh Phong lần này, rất trọn vẹn và đáng ghi nhận trên phương diện là một “người thực hành nghệ thuật”.

Hương Thu