Triển lãm cá nhân "Undone" của nghệ sĩ thị giác Nguyễn Trần Nam

Khai mạc lúc 18h00, thứ Sáu ngày 6/10, triển lãm kéo dài đến hết ngày 31/10 tại Manzi Art Space, 14 Phan Huy Ích, Ba Đình, Hà Nội, vào cửa tự do.

Undone được lấy từ tiếng Anh, chỉ trạng thái đã bắt đầu một việc và chưa kết thúc/ hoặc sẽ không kết thúc; chỉ cảm xúc không toại nguyện, chỉ sự phá huỷ.

Thuộc thế hệ nghệ sĩ đương đại thứ hai của Hà Nội, kể từ khi tốt nghiệp đại học Mỹ thuật Việt Nam vào 2003, Nguyễn Trần Nam đã thực hành nghệ thuật với nhiều loại hình và chất liệu khác nhau. Trong triển lãm tại manzi lần này, Nam trở lại với hội hoạ và chọn sơn mài làm chất liệu chính. Tuy vẫn cùng không khí với các tác phẩm trước đó - vẫn u ám và nặng nề, vẫn đôi lúc khôi hài và giễu nhại, series tranh sơn mài của Nam đẹp, dữ dội, ẩn chứa những hoài nghi và suy đoán về sự sống và cái chết, những ám ảnh về sự huỷ hoại, mục ruỗng của cảnh quan.

Tạo dựng một thế giới giả tưởng, không gò bó bởi bất kì sự thật, không gian hay thời gian nào. ‘Undone’ là những cuộc truy đuổi, những cuộc xô xát, những gương mặt giập nát úp xuống lòng đường, bóng một ai đó vừa lướt qua khoảng tối phía bên kia khung cửa - những hình ảnh trôi qua ko có nguyên nhân, ko đầu cuối, ko giải thích... Chúng ta – những người xem, hồ nghi suy đoán về khoảnh khắc bất an tương tự đã xảy ra trong quá khứ và chợt nhận ra rằng thời khắc đó chưa bao giờ kết thúc và chúng ta đang bị mắc kẹt trong đó mãi mãi”

Với Nam, vẽ tranh giống như một hành vi ghi chép nhật ký, nơi anh có thể - một cách vô thức - ghi lại những mơ hồ trôi nổi trong tâm trí mình - từ những câu chuyện, tình huống, nhân vật trong đời sống đến những ẩn dụ triết học, sự phi lí, nỗi ám ảnh trong văn học, thơ ca hay huyền sử - cho dù vô tình đọng lại hay được cố gắng ghi nhớ - chúng trộn lẫn và tan biến vào nhau, trở thành một sự hỗn độn không tên, không khởi đầu hay kết thúc.

‘Undone’ thuộc chương trình nghệ thuật của Manzi với sự hỗ trợ của Quỹ CDEF, Đan Mạch.

Sinh năm 1979, Nguyễn Trần Nam thuộc lứa nghệ sĩ đương đại thứ hai của Hà Nội và là một trong những nghệ sĩ trụ cột của Nhà Sàn Studio (nay đổi tên thành Nhà Sàn Collective) – không gian nghệ thuật thể nghiệm do nghệ sĩ vận hành đầu tiên tại miền Bắc Việt Nam. Kể từ khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2003, Nam đã xây dựng một chuỗi tác phẩm đa dạng, được thực hiện dưới nhiều loại hình và chất liệu khác nhau. Các tác phẩm của anh lấy cảm hứng từ trải nghiệm của bản thân – xuất thân từ một gia đình lao động, lớn lên tại vùng quê Hưng Yên và sau đó chuyển về Hà Nội để học hội họa. Khi tối tăm và nặng nề, khi khôi hài và giễu nhại, nghệ thuật của Nam phản ánh các vấn đề xã hội, chính trị và lịch sử của Việt Nam trong quá khứ cũng như ở thực tại; đồng thời làm nổi bật lên câu chuyện cá nhân cũng như mối quan hệ con người của các nhân vật thuộc các tầng lớp khác nhau trong xã hội, đặc biệt là tầng lớp lao động. Các triển lãm tiêu biểu của Nguyễn Trần Nam bao gồm ‘Reunification-1 Journey’; “Mise-en-scene” tại Nhà Sàn Collective, Hà Nội (2016), “Những chương vỡ" tại Manzi Art Space, Hà Nội (2013), “Hinterland” tại Luggage Store Gallery, San Francisco (2012), “Kẽ” tại Nhà Sàn Studio, Hà Nội (2010), “Vô hạn” tại Ryllega Gallery, Hà Nội (2008)…

Manzi là trung tâm nghệ thuật đương đại độc lập, manzi được thành lập với tiêu chí hỗ trợ nghệ thuật đương đại Việt Nam, khuyến khích sự đa dạng trong biểu đạt và sáng tác, kết hợp với các nghệ sĩ và trí thức sở tại, các tổ chức văn hóa - nghệ thuật tại Việt Nam thực hiện các hoạt động như triển lãm, tọa đàm, giới thiệu sách, chiếu phim, trình diễn âm nhạc và múa, manzi mong muốn giới thiệu nghệ thuật đương đại tới công chúng Việt Nam và thúc đẩy các đối thọai về văn hóa - nghệ thuật.

Cẩm Tú