“GOm Show” - nơi gốm cất lên hồn dân tộc

Theo nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn “GOm” là một cách chơi chữ, cũng là điểm nhấn sáng tạo cho dự án nghệ thuật này. “GOm” không chỉ là gốm mà còn một từ tạo nên hiệu ứng thị giác. Ở đó, “Go” như là lời thúc giục du khách, đặc biệt là du khách nước ngoài phải dừng mắt lại và tìm về những giá trị truyền thống của Việt Nam.

Lấy cảm hứng từ văn hóa gốm - một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức - dự án nghệ thuật âm nhạc sáng tạo “GOm” là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ, nơi chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và từng nhạc cụ gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông... trở thành nhân vật kể lại câu chuyện của đất, của người, bằng một ngôn ngữ không lời.

Các nghệ sĩ trẻ biểu diễn một tác phẩm sẽ trình diễn tại “GOm show”

“GOm” không tái hiện lịch sử theo lối mô tả. Thay vào đó, show diễn mời khán giả bước vào một thế giới giàu cảm nhận - nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua "sáng - hội - chiều - về", trong không gian âm thanh - văn hóa đa sắc nhưng thống nhất: Một hồn Việt.

Nghệ sĩ Nguyễn Đức Minh thì cho biết: Từ "Quay về", "Thời đó", "Xuôi dòng" đến "Tìm Hani", "Gom"... mỗi chương mục là tiếng nói riêng từ các cộng đồng dân tộc bản địa như M'nông, Tày, Lô Lô, Nùng Dín, Ê Đê, Hà Nhì... Kết hợp cùng nhạc cụ dân gian, nhạc cụ sáng tạo và yếu tố trình diễn, “GOm Show” mang đến một trải nghiệm âm nhạc chưa từng có, vừa chân thực, vừa mộng tưởng.

Show diễn mang đậm hồn cốt dân tộc dự kiến diễn ra tối 28 và 29/6 tại Nhà hát Hà Nội.

Điều đặc biệt, khi thưởng thức chương trình, khán giả không chỉ được lắng nghe âm thanh mà còn hòa vào một không gian văn hóa độc đáo của Việt Nam. “GOm Show” sử dụng các nhạc cụ đặc biệt được nhóm tác giả tự nghiên cứu và chế tác.

Đó là: Trống chum (sử dụng chum sành và săm xe tạo âm siêu trầm như một chiếc đàn bass khổng lồ); trống Lãng (hình tựa bánh dày, âm trầm ấm như tiếng vọng từ lòng đất); chiêng sành và chuông sành (tạo âm bằng đất nung với cấu trúc âm sắc độc đáo, mỗi chiếc là một bản thể âm thanh riêng biệt); gốm xoay (cộng hưởng bằng xoay tay trên miệng gốm, tạo hiệu ứng ngân vang mềm mại); đàn niêu (âm thanh dịu dàng ngân lên từ niêu đất)...

Những nhạc cụ độc đáo được lấy cảm hứng từ gốm

“GOm Show” không chỉ đánh dấu một cột mốc mới trong hành trình nghệ thuật của nhóm Đàn Đó, mà còn mở ra một bước tiến đặc biệt trong dòng chảy nghệ thuật đương đại Việt Nam. Dự án là sự tiếp nối và chuyển giao giữa hai thế hệ nghệ sĩ - những người sáng lập giàu kinh nghiệm và lớp nghệ sĩ trẻ đầy tiềm năng.

Đàn Đó là nhóm nghệ sĩ thành lập từ hơn 12 năm trước với hành trình sáng tạo nhất quán trên nền tảng chất liệu bản địa. Họ từng thành công khi mang dự án “Làng tôi show” đi khắp các nước Châu Âu biểu diễn, chiếm được cảm tình của khán giả quốc tế bởi tạo tác tinh tế từ thẩm mỹ văn hoá Việt.

GOm Show vừa gìn giữ chiều sâu truyền thống, vừa đổi mới phương thức tiếp cận - để văn hóa không chỉ được lưu giữ mà còn tiếp tục được sống, ngân vang và lan tỏa

Hơn 12 năm sáng tạo và biểu diễn trên nền tảng chất liệu bản địa mang tinh thần đương đại, có nhiều đợt lưu diễn tại Châu Âu, đây là lần đầu tiên chương trình có sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ đến từ nhiều vùng khắp đất nước như Dương Thị Mến, Lê Duy, Nguyễn Trà Hương, Nguyễn Trà Giang, Đàm Văn Huy…

Đây cũng là bước phát triển tiếp theo của dòng âm nhạc sáng tạo dựa trên chất liệu văn hóa bản địa, với hệ thống nhạc cụ mới được chế tác từ gốm, đất nung, mang lại những âm thanh hoàn toàn mới mẻ. GOm Show vừa gìn giữ chiều sâu truyền thống, vừa đổi mới phương thức tiếp cận - để văn hóa không chỉ được lưu giữ mà còn tiếp tục được sống, ngân vang và lan tỏa.

Ngọc Diệp